"Once upon a time there was an inventor so gifted that he could create life. A truly remarkable man. Since he had no wife or children he decided to create them in his laboratory. He started with wife and fas into the most beautiful princess in the world. Alas, a wicked genetic fairy cast a spell on the inventor so much so that the princess was only knee height or less. He then cloned six children in his own image, faithful, hardworking. They were so alike no one could tell them apart. But fate tricked him again, giving them all sleeping sickness. Craving someone to talk to he grew in a fish-tank a poor migraine-ridden brain. And then at last he created his masterpiece more intelligent then the most intelligent man on Earth. But alas the inventor made a serious mistake. While his creation was intelligent he never ever had a dream. You can't image how quickly he grew old, because he was so unhappy. Then the poor masterpiece became so crazed he believed a single tear drop could save him. And after committing many cruel deeds he died, never knowing what it was to dream."

"La Cité des Enfants Perdus" (1995), de Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet

É daqueles filmes que acredito que não é possível gostar totalmente. Há algo que nos trava na hora de dizer: 'Sim, adorei'. O percurso das personagens e as suas ações pouco amistosas fazem com que surja um sentimento, por vezes, de repulsa, em que rejeitamos alguns dos seus comportamentos e opções. Ao mesmo tempo, há momentos em que nos identificamos com situações ou pensamentos, assim como chegamos a ter pena da sua carência emocional. É um filme difícil de digerir num só travo; é forte e reflexivo. Mistura duas personagens sedentas de vida e no entanto incrivelmente mortas em alguns momentos da história.

Juliette Binoche faz um papel admirável, o que já era de esperar. O restante pouco cast também cumpre os seus propósitos em pleno. Algumas pontas ficam soltas, mas penso que não são relevantes para o desfecho do filme. Mas, tal como o realizador confessou durante a masterclass que deu em seguida, a uma dada altura o filme parece ser apressado. Problemas de produção que estiveram na base do filme, realizado em 1991, anteciparam a sua conclusão. Esses problemas, de ordem económica, provavelmente, deveram-se à necessidade que houve de reconstruir o cenário da ponte após a licença para filmar ter expirado, tendo feito deste filme um dos mais caros filmes franceses da altura.

A fotografia é também completamente apaixonante. A escolha de cenários e os jogos de luzes conseguem reportar-nos a um mundo que tem tanto de fantástico como de subversivo. Nele, a protagonista feminina luta contra o seu passado e o protagonista masculino luta contra o futuro, que os pode separar. A banda sonora é também deliciosa. Dá ritmo à deambulação das personagens pela "Pont-neuf", que de nova nada tem, ironicamente, além da personagem de Binoche que acaba por lá ficar, na sua escuridão tanto psicológica como física.

A técnica de Carax, realizador que, para mim, até há pouco era desconhecido, consegue transportar-nos a uma viajem alucinante, alienante que nos faz emergir numa simbiose de sentimentos. 

Portanto, nada mais justo do que dizer que o cineasta consegue dar uma visão bastante interessante e introspectiva da vida "de rua", tão incompreendida e misteriosa, tal como precariamente remetida pela sociedade ao silêncio e desprezo.

Desenganem-se pelo cartaz aqueles que pensam que estarão, caso o venham a visualizar, perante um blockbuster cómico-romântico convencional, made in states. Limpem as mentes. Vejam e evidenciem como 'britânicamente' (e desculpem o estereótipo) o humor e romance é tão melhor... Lembrem-se de filmes como "Nothing Hill", "4 Weddings and a Funeral" e "Love Actually". O primeiro e segundo apenas escrito e o terceiro escrito e realizado por Richard Curtis, que parece guardar a fórmula perfeita para uma boa comédia romântica falada em inglês. É indescritível o alto nível global do filme. Cada um dos ingredientes - humor, inteligência, ousadia, perspicácia, sensibilidade, emotividade, qualidade, elenco, argumento - estão presentes do início até ao fim. Para quem não conhece o realizador-argumentista, ou não sabe que tem o dedo no filme, após uns minutos começa a desconfiar que por detrás daquela obra se encontra alguém que sabe o que faz. Richard Curtis hipnotiza-nos com a classe que falta à maioria das comédias-românticas americanas dos últimos anos. Ora vejamos, como mesmo pegando numa cara bastante conhecida como é o caso de Rachel McAdams, o resultado é totalmente diferente de outras comédias da terra do tio Sam co-protagonizadas pela mesma. Aquele requinte típico pode ser justificado pelo alto nível de cultura inglesa, que transparece na forma como evoluíram e continuam a evoluir as várias artes, das quais o cinema, com fortes influencias também do teatro.

Mas voltemos ao filme. "About Time", ou em português "Dá Tempo ao Tempo" (título que contem algum spoiler e como sempre no que toca ao português uma adaptação infeliz), apresenta-nos uma história que poderia ser vulgar, mas que cresce, da melhor forma, com o personagem principal. 

Com 21 anos, Tim (Domhnall Gleeson, conhecido de "True Grit")é um rapaz tímido cliché que vive na Cornualha, portanto, o contacto com o mundo 'real' não vai muito mais além do que a sua família, o que faz com que a sua vida amorosa seja inexistente. Até ao dia em que o seu pai lhe revela que pode viajar no tempo, podendo mudar o que aconteceu quase sempre que quiser.. No entanto, nada é perfeito e a 'intriga' do filme surge quando o protagonista decide diariamente 'fechar demasiadas vezes os punhos num local escuro' para melhorar a sua vida (arranjando uma namorada como tanto deseja) e a daqueles que o rodeiam...

De filho a pai, observamos atentamente ao passar dos anos, e de retrocessos no tempo, na vida de Tim. Somos, por momentos, a personagem. Assistimos ao seu crescimento muito bem executado: à primeira paixão não correspondida; 'aos vários encontros' do amor da sua vida; ao auto-sacrifício pelo bem da sua família e amigos, ao ser pai, ao perceber (quase metafóricamente) que depois disso existem certas coisas que não poderá nunca mais mudar na sua vida e que terá de fazer opções; ao aprender a viver de acordo com aquilo que acontece; ao ser saudavelmente egoísta; ao respeitar a lei da vida para que outras vidas possam surgir; e, por fim, talvez a maior de todas as lições, a de aproveitar o que a vida nos avizinha naturalmente, sem ansiedade, sem querer alcançar a perfeição, desfrutando apenas dos pequenos prazeres escondidos no nosso dia-a-dia e agradecer estar vivo rodeado daqueles que ama.

No meio de uma plot que não parece ser nada de estrondoso, como acima foi descrita, ao ver o filme, dificilmente, as gargalhadas são contidas, as lágrimas seguradas e a sensação de empatia com as personagens inexistente. Domhnall Gleeson (Tim) leva-nos numa viagem quase pessoal, que nos faz reflectir sobre o sentido da vida, das nossas acções e nas opções que tomamos. A ajudar tem Bill Nighy (o pai), já repetente de "Love Actually", e que nos parece o melhor pai do mundo, o que vem dificultar o papel de espectador, o de assistir de braços cruzados ao destino deste, enquanto personagem. Também muito bem está Rachel McAdams (Mary), que consegue enquadrar-se no tipo de personagem que parece ser proposto, sem chegar a destoar do excelente elenco britânico. São ainda necessárias mais três menções honrosas: para Lydia Wilson (a irmã, Kit Kat), Richard Cordery (Tio D.) e Tom Hollander (Harry), que, embora apareçam poucas vezes no grande ecrã, têm personagens memoráveis, cada uma delas dotada de uma personalidade peculiarmente incrível. Também uma ressalva merece a excelente banda sonora, não só pela qualidade musical, mas, principalmente, por ser bem escolhida para o momento em que surge. Temos desde Nick Cave às já, esquecidas, TATU.

A película vem também colmatar a mensagem já presente em "Love Actually": a de que o amor deve ser valorizado e respeitado, tendo também em conta que todas as nossas acções contribuem para consequências, muitas vezes menos boas, e que por muito que procuremos um sentido mais além, a vida por si só já 'pede' demasiado empenho da nossa parte. 

"About Time" ensina-nos a dar tempo ao tempo. Presenteia-nos, ainda, com uma bela história de amor, que tem como segredo ser o mais próxima de uma relação real possível. Sem rodeios demasiado lamechas, dramas ou personagens femininas histéricas, o filme tem mais que o toque de Midas, tem um conjunto de sensações que normalmente adquirimos depois de passar pelas próprias experiências: seja a morte ou o amor.

O filme faz-nos pensar sobre todas as nossas ambições e reclamações, pois, deixa claro que devem existir, mas, também, que não podemos ser 'deuses', isto é viver obcecados em comandar totalmente a nossa vida e a daqueles que nos rodeiam; há que deixar o destino conduzir-nos àquilo que nos é de direito, dando todos os dias o melhor de nós às pessoas que gostamos, sem calculismos.

Mais que comovente, "About Time" consegue envolver-nos nos nossos próprios fantasmas e tentações, que vão surgindo ao longo do nosso processo de crescimento, para, em seguida, nos dar uma chapada e nos fazer levantar da forma mais convicta que possa existir, com o intuito final de encararmos a vida de frente, em vez de a vermos passar.

Nota: 10/10

Este trailer do novo filme de Jim Jarmusch é dedicado a todos aqueles que tinham saudades de vampiros a sério. Desde "Entrevista com o Vampiro", ao "Drácula de Bram Stocker" ou a "Nosferatu" é bonito de se ver que as criaturas sugadoras de sangue que têm séculos de existência na ficção voltaram a ser levadas a sério, desta vez por alguém que sabe bem o que significa fazer-se cinema. 

"Only Lovers Left Alive" 'ressuscita' o conceito de vampiros, com Tilda Swinton e Tom Hiddleston como protagonistas, neste filme que acompanha a história de amor de dois vampiros que se amam há vários séculos... Também no elenco podemos contar com Mia Wasikowska, John Hurt e Anton Yelchin.

Recordo alguns filmes de Jarmusch: "Night on Earth", "Cofee and Cigarretes" e "Dead Man". Todos diferentes e bons exemplares do indie.